Le Blog de Philopera

Sarah Vaughan , la divine

2012-01-02T19:47:00.003+01:00

Sarah Vaughan

La voix de Vaughan se caractérise par sa tonalité grave, son amplitude, et son vibrato unique. Sa tessiture de chanteuse d'opéra (trois octaves), lui permettait de passer aisément du registre de soprano à celui de baryton.
Ses talents les plus remarqués sont l'inventivité harmonique et l'improvisation. Elle est l'une des premières chanteuses à intégrer le phrasé Bebop dans ses chansons. Elle est également experte du "scat" (technique d'improvisation vocale par onomatopées). C'est le pianiste John Malachi qui aurait donné à Sarah Vaughan son surnom "Sassy", ou "l'insolente" en français. Reflétant bien sa personnalité, ce surnom ne l'a plus quittée. Un autre surnom célèbre, donné par le disk jockey Dave Garroway : "The Divine One".
Même si vous n'aimez pas le jazz, il faut quand même faire l'effort de l’écouter dans l'air "Maria" de West Side Story et dans le standard "Somewhere over the rainbow" : Vous serez conquis !

Piotr Beczala

2011-12-30T12:33:00.004+01:00

Piotr Beczala

Il faut sans hésitation courir à l’Opéra Bastille en Février pour découvrir ce ténor polonais dans le rôle du Duc de Mantoue dans le Rigoletto de Verdi. Je ne pense pas avoir entendu depuis Alfredo Kraus une interprétation aussi magistrale de ce rôle. Pour vous en convaincre voici trois extraits :

"Ella mi fu rapita"

"La donna e mobile"

"Bella figlia del amore " avec Elena Mosuc !!

Duo de choc : Agnes Baltsa et Edita Gruberova

2011-12-23T16:46:00.003+01:00

J'avoue ne pas être un grand fan d'Edita Gruberova ; en fait je ne l'aime pas en général mais il y a quelques moments dans sa carrière que je trouve précieux. Je pense à son recital d'airs de concert de Mozart, de sa Zerbinetta et de ses deux seules incarnations bellino-donizettiennes credibles : Giulietta des Capuleti ei Montecchi et Maria Stuarda.

Agnès Baltsa

Quant à Agnès Baltsa je l'adore ! j'aime son engagement vocal intense (au bord de la rupture parfois! ), j'aime son timbre, ses aigus,sa caractérisation des personnages . Comme Kasarova c'est une mezzo inhabituelle qui ne laisse pas indifférent loin des robinets d'eau tiède alla Berganza ou JDD...

Poussière d'homme de David Lelait

2011-11-24T08:40:00.006+01:00

Poussière d'homme

Ce magnifique livre de David Lelait, paru il y a 6 ans ,renait aujourd’hui grâce à l'enthousiasme du chroniqueur littéraire Gérard Collard ( "La Griffe Noire" à Saint-Maur ,la radio,la télé,le web...). Il faut courrir l'acheter car même si le sujet du livre est la perte de l'être aimé c'est en même temps une déclaration d'amour superbement écrite. Ce livre donne envie d'aimer et d'être aimé. L'auteur sait de quoi il parle...je peux en témoigner!

La plus belle façon de dire je t'aime

2011-11-15T20:50:00.000+01:00

Ivan Vasiliev

2011-11-12T20:11:00.010+01:00

Ivan Vasiliev

Ivan Vasiliev est la nouvelle gloire de la danse. Selon les spécialistes il est tellement exceptionnel qu'on le compare à Noureev. Cette video a été filmée en Septembre 2011 lors du premier gala de danse international de Buenos aires. C'est un extrait de Don Quichotte et sa partenaire est Natalia Osipova

Leontyne Price (1927- )

2011-11-01T16:59:00.010+01:00

Leontyne Price

Une fantastique chanteuse ! Dotée d'un timbre d'une richesse fabuleuse et d' aigus exceptionnellement beaux, Leontyne Price reste legendaire pour son interprétation de deux grands opéras de Verdi : Aida et Il Trovatore. De peau noire comme l'esclave ethiopienne, l'ecriture du rôle lui convient en plus parfaitement . Dans cette video, on la retrouve dans les deux grands airs d'Aida "ritorna vincitor" et " Qui Radames verra". Franchement je ne vois pas mieux qu'elle ,même si j'aime beaucoup Anna Tomowa-Sintow et Montserrat Caballe dans ce rôle. Dans cette video, Leontyne Price interprete aussi deux airs de la Leonora du Trouvère. Certains prefereront des interprètes plus "belcantistes" comme Callas ou Caballe mais je trouve fulgurante la façon dont elle chante la magnifique cantilène " D'amor sull'ali rosee". Leontyne Price fut aussi une grande Leonora de la Forza del destino, bref une grande verdienne. Je l'aime moins dans Mozart qu'elle a beaucoup chanté ( même si sa Donna anna est completement décoiffante )ou dans Puccini , la voix ne me semblant pas assez souple et le temperament trop devastateur (Tosca est le rôle lui conviendra le moins mal).

Pour consulter la discographie de Leontyne c'est ICI

Mes enregistrements préférés sont :

- Tosca avec Franco Corelli en Live au Met

-Trovatore avec Corelli, Simionato,Bastianini : un Live electrisant à Salzbourg sous la direction de Karajan

- Aida en version Sutdio avec le grand Jon Vickers et la superbe Rita Gorr dans le rôle d'Amneris

Si le bonheur m'était conté ...

2011-10-21T11:52:00.004+02:00

Le nouveau livre de David Lelait-Helo est enfin sorti ! 50 petits contes venus du monde entier à déguster tranquillement... autant de portes d'entrée vers une reflexion sur la quête du bonheur.

Va pensiero... Va F...

2011-08-06T19:22:00.001+02:00

Opera de Rome ; Berlusconi est dans la salle ; Ricardo Muti dirige Nabucco ; A la fin du choeur "Va pensiero" et après les ovations, Muti prend la parole pour dénoncer l'état du budget de la culture puis invite le choeur et la salle à bisser l'aria. Du jamais vu ! Extraordinaire! j'aurai aimer voir la tronche de Berlusconi !

Les plages de Mykonos

2011-07-01T19:48:00.008+02:00

Au moment des départs en vacances , j'ai pensé faire un petit message sur les plages de Mykonos où se termine la dernière étape de mon séjour annuel dans les Cyclades. Pour les gays d'abord,inutile d'aller à la mythique plage dite " Super Paradise" ! La majorité de la plage est désormais occupée par des gens ressemblant à des hétéros et un petit coin au fond à droite en regardant la mer reste fréquenté par quelques gays esseulés. LA plage gay de Mykonos est désormais Elia ( partie droite en regardant la mer). C'est une jolie plage occupée hélas par beaucoup de parasols et transats payants ( 12 euros!!!!) avec bars et restaurants. L'eau est cristalline et chaude. Pas mal si vous souhaitez mater en bronzant...
Pour ma part je préfère les plages plus petites, moins bondées et pas forcement estampillées gay. Je vous en recommande quatre qui sont dans l'ordre de préférence : Kapari,Aghios Sostis ,Fokos et Lia. Les trois premières plages sont exposées au vent donc il faut eviter d'y aller s'il y en a beaucoup. On peut déjeuner à Aghios Sostis et à Lia mais pas à Fokos ni à Kapari .

Bonne baignade à Mykonos !

Alexey Markov

2011-05-04T19:04:00.007+02:00

Découvert hier soir au TCE lors d'une representation en version concert du Trovatore , un magnifique jeune baryton russe : Alexei Markov. Son interpretation de l'aria "Il balen del suo soriso" fut le seul moment remarquable de la soirée le reste de la distribution étant passable avec une soprano au timbre horripilant qui miaulait en hurlant la majorité de son rôle...
Alexei Markov a toute les qualités d' un baryton-verdi avec un timbre soyeux et des aigus mordants.
Le voici dans "un ballo in maschera" chantant l'aria "Eri tu" : cliquez ICI
Evidemment dans le repertoire russe :la Dame de Pique l'air "Ja vas lyublyu "ICI
Biographie

D’origine russe, né à Vyborg, Alexey Markov rejoint l’Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinsky en tant que soliste en 2001. En 2004, il remporte le premier prix de la 6ème édition du Concours international de chant Rimsky-Korsakov à Saint Petersbourg et en 2005, reçoit le premier prix du 4ème concours international Obraztsova. En 2006, il reçoit le deuxième prix de la « Competizione dell’ Opera » qui a lieu à Dresde.
Son répertoire comprend Enrico (Lucia di Lamermoor), Lionel (Giovanna d’Arco), Giorgio Germont (La Traviata), Renato (Un Ballo in Maschera), Don Carlo (La Forza del Destino), Rodrigo (Don Carlo), Iago (Othello), Chorebe (Les Troyens), Don Carlos (The Stone Guest - Kamennyj gost de Dargomyzhsky), Escamillo (Carmen), Onéguine (Eugène Onéguine), Tomsky et Prince Yeletsky (la Dame de Pique), Robert (Iolanta), Amfortas (Parsifal).
Il se produit régulièrement en récital en Finlande, en Allemagne, en Angleterre, en France, en Autriche et en Turquie; il est également invité à participer à des concerts à Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (Londres) ou encore au Tchaikovsky Hall (Moscou). Il a récemment participé en tant que soliste à un enregistrement de la 8ème symphonie de Mahler avec le London Symphony Orchestra.
Récemment, Alexey Markov a interprété Iago dans une nouvelle production d’Otello à Dresde, Scarpia (Tosca) à Francfort et Renato dans une nouvelle production d’Un Ballo in Maschera à l’Opéra de Graz. On a également pu le voir avec la troupe du Mariinski à Rotterdam, à l’Opera de Berlin, au Mikkeli Festival en Finlande, au Lincoln Center (New York), au Barbican Hall (Londres) ou encore au Kennedy Center (Washington)
Lors des prochaines saisons, il se produira à plusieurs reprises au Met, que ce soit dans le répertoire russe ou le répertoire italien. En Mars 2011, il interpretait au Met le rôle de Tomsky dans la Dame de Pique au coté de Karita Mattila,Vladimir Gazouline,Peter Mattei et Dolora Zajick.

Elena Mosuc, l'héritière de Beverly Sills

2011-04-13T20:44:00.016+02:00

L'héritère de Sills , un timbre et des aigus rappelant Gruberova (mais sans le mauvais gout...)

Un "coppia iniqua" vigoureux dans le final d'Anna Bolena de Donizetti

"O luce questa anima" un des chevaux de bataille de Beverly Sills :

"Ruhe sanft" de Zaide de Mozart ; dans la même lignée que la version de réference de Sills :

Evidemment une eclatante Reine de la Nuit :

Pour plus d'informations, rendez vous sur le site internet dédié à la chanteuse : ici

Bonobos

2011-03-31T08:57:00.003+02:00

Au fond du temple saint

2011-03-17T19:03:00.004+01:00

Il y a quelques duos entre tenor et baryton qui sont "ambigus" surtout si la mise en scène donne un éclairage particulier..
Ainsi Nathan Gunn et William Burden dans Les Pecheurs de Perles de Bizet :

Florilège :
- Ta main repousse ma main
- que rien ne nous sépare
- jurons de rester unis
En tous cas ces messieurs ont des jolis pecs..

Luisa Miller

2011-03-13T17:40:00.013+01:00

J'ai trop négligé l'écoute de Luisa Miller de Verdi et les représentations à l'opera Bastille m'ont permis de me rendre compte à quel point cet opéra contenait des arias magnifiques pour ténor,soprano ,baryton et basse et un final somptueux . C'est d'ailleurs ce final que je vous propose avec une distribution idéale : Katia Ricciarelli,Placido Domingo et Renato Brsuon à la Scala en 1979. A Paris nous avons aujourd'hui Marcelo Alvarez et Krassimira Stoyanova ,qui ne deméritent pas mais ne m'ont pas transporté au même niveau d'emotion ...

L'air du ténor "Quando le sere al placido" par Carlo Bergonzi,la référence :

Rigoletto de Verdi a rendez-vous à Herblay

2011-03-02T19:32:00.003+01:00

La ville d’Herblay crée un Rigoletto, opéra de Verdi qui sera représenté du 18 au 31 mai 2011 au théâtre Roger Barat. Ce projet s’inscrit, de plus, dans un programme pédagogique de longue date visant à initier les élèves du cours élémentaire à l’art de l’opéra. Depuis 1994, la ville d’Herblay s’est engagée à construire un projet pédagogique de grande envergure : celui d’initier les enfants du CE2 au CM2 à l’opéra de façon ludique, qui les poussera par la suite à ne plus avoir de préjugés sur cet art souvent qualifié "d’élitiste". Ainsi, pendant plus de six mois, 1700 enfants (soit 64 classes) sont amenés à découvrir l’opéra, à travers des exercices pédagogiques ou même des rencontres avec les chanteurs, les musiciens ou les metteurs en scène.

L’opéra Rigoletto de Verdi est mis en scène par Bérénice Collet, qui souhaite restituer l’œuvre hors de son ancrage historique, tout en conservant les caractéristiques sociales dépeintes dans l’œuvre, telles que la malédiction ou le statut des femmes.
Le directeur musical : Jean-Luc Tingaud, qui a dirigé récemment un récital avec Natalie Dessay, et ira aux Etats-Unis pour Dialogues des Carmélites à l’Opéra de Pittsburgh.
Son orchestre, l’Orchestre-Atelier Ostinato, est composé de jeunes musiciens de haut niveau. Distribution : Jean-Michel Ankaoua, Mercedes Arcuri, Elise Beckers, Fernand Bernadi, Gabriel Blanco, Corinne Féron, Loïc Guguen, Matthieu Lécroart, Aurélien Pernay, Marc Sala.

Dates de représentation : mercredi 18 mai à 20h (tout public), vendredi 20 mai à 20h (scolaire), dimanche 22 mai à 16h (tout public), lundi 23 mai à 14h et 15h (découverte), mardi 24 mai à 20h (scolaire), jeudi 26 mai à 20h (tout public), samedi 28 mai à 20h (tout public), lundi 30 mai à 20h (scolaire) et mardi 31 mai à 20h (tout public).
Tarifs de 17 à 31 € - Réservation au 01.39.97.79.73, sur billetterieculture@herblay.fr

Flora Tristan (1803-1844)

2011-02-12T16:02:00.006+01:00

J'ai lu la biographie de Flora Tristan écrite par Evelyne Bloch-Dano et j'ai découvert une femme extraordinaire,première feministe engagée pour défendre les droits des femmes à vivre librement et "comme des hommes" . La comparaison avec George Sand est cruelle pour cette dernière, non pas sur le plan littéraire, mais sur le plan humain. L'amour de Flora Tristan pour l'humanité souffrante, opprimée,martyrisée conjuguée à une personalité charismatique ( "messianique" ) suscitent en moi une profonde admiration. Il faut absolument lire cette biographie prfaitement écrite et documentée pour comprendre la naissance de la revolte ouvrière au début du 19 eme siécle contre une bourgeoisie et un patronat abominables et pour comprendre aussi comment ces mouvements populaires ont besoin d'etre sublimés par des êtres humains hors du commun comme Flora Tristan.

Margaret Price (1941-2011)

2011-01-30T19:07:00.012+01:00

La soprano galloise vient de quitter ce monde Vendredi 28 Janvier à l'âge de 69 ans d'un arrêt cardiaque nous dit on. Je pense qu'elle avait un des plus beau timbre de voix qu'on ait jamais entendu. Elle restera avant tout comme attachée aux opéras de Mozart ou ses qualités faisaient des merveilles. Son récital d'arias de Mozart est à mon avis un des disques à emporter sur une ile déserte :

Elle chanta aussi beaucoup Verdi (Aida,Elisabeth de Don Carlo ,Amelia du Bal masqué ou Desdemona d'Otello) et fut une Isolde incroyable au disque seulement car elle n'aborda jamais le rôle à la scène. Elle fut par ailleurs une très grande interprête de lieder (Schubert,Schuman,Malher,Strauss)
J'ai eu la chance tout petit garçon de la voir en 1974 à Paris dans le rôle de la contesse dans les mythiques Noces de Figaro mise en scène par Strehler: un des plus grands souvenirs de ma vie de mélomane...
HOMMAGE

D'abord le plus sublime "Vorrei Spiergarvi O Dio" jamais enregistré :

Inevitable le Dove Sono de la contesse :

Le Lied "Befreit" de Richard Strauss

Le duo du 1er acte d'Otello avec Placido domingo ; elle est une Desdemone idéale.

le dernier duo de Don Carlo avec Placido Domingo : un des plus beaux "Ma lassu ci vedremo" que je connaisse (pardon Montserrat...)

Quand le pape se rince l'oeil

2011-01-22T13:51:00.002+01:00

C'est vrai que la soutane c'est pratique pour se tripoter discretement

Bravo Stephane Degout !

2011-01-22T12:35:00.005+01:00

Le baryton français Stephane Degout donne une interview dans le dernier numero du mensuel gay Tetu. Il y parle sans difficulté de son homosexualité. Je pense que la lutte contre l'homophobie est plus efficace lorsque des personalités publiques font état de leur orientation sexuelle que lorsque des milliers de gays font la fête dans les rues une fois par an pour la Gay Pride. J'admire donc des hommes comme Stephane Degout qui ont ce courage là , même si c'est beaucoup plus facile aujourd'hui ( et dans le mileu lyrique !! ). J'espère beaucoup que des acteurs, des sportifs,des chanteurs et des rappeurs,des journalistes,des hommes politiques sortent bientôt du placard...

En guise d'illustration , voici Stephane Degout avec la splendide Sophie Koch dans le duo "il cor vi dono"de Cosi fan tutte de Mozart

G.Rossini, Zelmira: Riedi al Soglio (Julia Lezhneva)

2011-01-20T19:09:00.007+01:00

Un tel sens de la virtuosité à 18 ans je trouve cela fabuleux ! Elle me fait penser toute proportion gardée à Cecilia Bartoli ou Beverly Sills ....Bien sûr le timbre n'est pas d'une richesse extraordinaire et pour une soprano on est loin d'une Cuberli ,d'une Anderson ,d'une Devia ou même d'une Gasdia mais laissons murir cette charmante jeune fille et je suis sûr que nous tenons là la future grande soprano rossinienne!
Voici donc Julia Lezhneva lors du concert de Gala celebrant le 45ème anniversaire des débuts d' Elena Obraztsova au Bolshoi ( 11 Decembre 2008)

J'attends avec impatience la sortie de son recital chez Naive avec à la baguette Marc Minkowski

Lu dans le Figaro :

Premier disque consacré à des airs d'opéra de Rossini pour Julia Lezhneva, une jeune étudiante russe (21 ans), déja sur scène depuis trois ans de Tokyo à Londres. Est-elle la nouvelle Maria Callas ? Son parcours est évoqué par Naïve, l'éditeur de ce CD : "En 2009, Julia Lezhneva se produit en soliste à Tokyo à l’invitation de la Fondation culturelle Musashino et à Kosice (Slovaquie) à l’invitation du ténor Peter Dvorský. Elle interprète aussi la partie de soprano solo dans la Messe en si mineur de Bach à Saint-Jacques de Compostelle et l’enregistre avec Les Musiciens du Louvre-Grenoble sous la direction de Marc Minkowski. La même année, elle remporte le concours international de chant Mirjam Helin, en Finlande. En 2010, Julia Lezhneva se produit aux Mozartwoche (Semaines Mozart) de Salzbourg et au Festival de Salzbourg sous la direction de Marc Minkowski." "En juin, elle donnera son premier opéra en version scénique : Les Huguenots, à la Monnaie de Bruxelles. Et son premier disque solo, enregistré avec le Sinfonia Varsovia sous la baguette du chef français Marc Minkowski, vient de sortir. Il est dans les bacs français et sera bientôt disponible en Europe, aux États-Unis et en Russie." annonce Le Figaro qui lui consacre une page entière. C’est sur le Net qu’elle a été trouvée : "Grâce à une vidéo de la finale du concours Elena Obraztsova, qu’elle remporta haut la main en 2007 devant un jury constitué de Teresa Berganza, Christa Ludwig et Eva Marton : trois des plus grandes divas du siècle dernier. C’est aussi par ce biais que Marc Minkowski l’a découverte sur YouTube il y a trois ans, en cherchant une seconde soprano pour enregistrer la Messe en si de Bach."

3 jeunes sopranos à suivre : Julia Lezhneva, Oksana Dyka et Dinara Alieva

2011-01-15T15:35:00.006+01:00

Julia Lezhneva, jeune russe de 21 ans

Oksana Dyka , ukrainienne de 32 ans

Dinara Alieva , née en Azerbaidjan

Elina Garanca et mes Carmen préférées

2011-01-09T16:01:00.027+01:00

Avant d'evoquer les Carmen que j'aime, je vais dire quelques "mechancetés" sur celles que je n'aime pas :
- Maria Callas , seul rôle où je ne la réecoute jamais tant je trouve qu'il ne lui convient pas ni pour le personnage ni pour la voix
- Victoria de los Angeles : Butterfly en exil à Seville...un contre emploi incroyable,le contre pied de Carmen dans tous les domaines
- Léontyne Price ,dévoreuse d'hommes ,est sompteuse dans l'aigu mais ses graves sont vilains (et Carmen est quand même écrit pour une mezzo)
- Marilyn Horne, Arsace et Tancrède de légende est beaucoup trop "virile"
- Régine Crespin , sublime Duchesse de Gerolstein, trop distinguée
- Jeysse Norman , ogresse surdimensionnée, n'a rien à voir avec le rôle
- Tereza Berganza , incolore et sans saveur sans compter une présence sur scène sur laquelle je préfère ne pas insister ( cf prestation à Paris avec Domingo)

- Angela Gheorghiu : quand Mimi se prend pour Carmen ...
- Beatrice Uria-Monzon : diction pateuse et incomprehensible pour une française, incapable d'emmettre brillament un aigu , ne dégage rien de très sensuel à mon gout
- Vesselina Kasarova, completement absurde sceniquement et vocalement ; à fuir ( et pourtant que j'aime cette chanteuse ! )

Les Carmen que j'aime :
- Giulietta Simionato : Il faut ecouter les deux temoignages en live dirigée par Karajan en 1954 à Vienne avec Gedda et en 1955 à la Scala avec Di Stefano.Les moyens sont prodigieux, la couleur de la voix idéale avec cependant quelques effets dramatiques trop appuyés

- Grace Bumbry : Jusqu'à maintenant elle représentait pour moi la Carmen idéale .Il y a un enregistrement studio avec Vickers et une sublime Freni en Micaela et il existe une video ou elle fait hélas du play back sous la direction de Karajan et où elle est irresistible

- Curieusement sa grande rivale,Shirley Verrett,n'eblouit pas autant dans Carmen.Peut etre une affaire de timbre et une dimension plus "sauvage", plus "brut de decoffrage" de Bumbry par rapport à Verrett.

- Agnes Baltsa , avec là encore la direction de Karajan ,forme avec Jose Carreras un couple torride d'engagement vocal . Hélas après avoir regardé une video de Carmen avec Balsta je suis beaucoup moins convaincu par la qualité de sa prestation sur scène que je trouve assez "vulgaire"

- Denyce Graves : Elle m'avait beaucoup impressionné à Bastille il y a une dizaine d'année ; elle me faisait penser à Bumbry, l'importance des moyens vocaux en moins

- Anna Caterina Antonnacci : Une beauté exceptionnelle, des talents de comédienne indiscutables mais vraiment une banale petite voix de mezzo

Enfin ,la dernière en date est ma Carmen idéale : Elina Garanca
Ce n'est pas difficile cette chanteuse a tout ce qu'il faut pour etre une grande Carmen : c'est une très belle femme (en brune elle ressemble à Elisabeth Taylor !)un timbre opulent et sensuel , un talent de comédienne pour incarner toutes les facettes de la personalité de Carmen

Sa composition au Met avec un Roberto Alagna parfait en Don José est pour moi la meilleure interprétation de Carmen.

A noter en passant dans le rôle de Zuniga le baryton-basse super sexy ancien joueur de football américain Keith Miller

Keith Miller

Semiramide - Anvers 26 Décembre 2010

2011-01-02T16:19:00.002+01:00

La difficulté vocale et les références sublimes que nous gardons en tête (Sutherland, Caballé ou Anderson avec Marylin Horne) sont probablement responsables de rares représentations de cet ouvrage. Et pourtant quelle œuvre! Un monument de plus de 4h avec une succession d’airs dramatiques, de duos et de trios ponctués par des chœurs magnifiques. Il fallait affronter le froid, les retards de transport pour aller à Anvers écouter cette nouvelle création de Semiramide. Dans un théâtre austère comme son public qui semblait sortir d’un chalet après avoir bu un bon grog… L’opéra se déroule dans la grande cité de Babylone à qui sa reine Semiramis doit redonner son lustre en désignant un successeur à son époux le roi, mort (par sa main) plusieurs années auparavant. Le prince Arsace qu’elle choisit n’est autre que son fils, ce que tous deux ignorent. Le drame est en place. La vengeance des dieux va s'exécuter sur la reine et son complice Assur. La mise en scène de Nigel Lowery cherche à dépouiller le scénario avec des décors simples et des personnages en civil contemporain. On comprend bien que Babylone n’est plus ce qu’elle était puisqu’elle est représentée par des photos de ruines. On a beaucoup plus de mal à saisir les personnages dans des costumes ordinaires qui ne vont pas être servis par le jeux des éclairages. Le grand prêtre est en complet cravate et Assur porte un juste au corps orange. Le metteur en scène croit devoir souligner l’action en ajoutant un personnage représentant le spectre du roi mort qui sort de son cercueil pour donner à Arsace un poignard ou encore faire figurer un double de l’image de Semiramis en blond platine pour représenter la dualité du personnage! Mais heureusement la musique est là. Alberto Zedda dirige un bon orchestre et illumine les choeurs. La Semiramis de Olga Senderskaya va convaincre dans son grand air d'entrée « bel raggio lusinghier », nous émouvoir dans son duo « se la vita ancor t’e cara » avec Assur et nous transporter dans ses duos avec Arsace. Ann Hallenberg dans le rôle d’Arsace s’impose progressivement pour atteindre le lyrisme que l’on attendait. Une mention pour le beau timbre du prince Idreno (Robert McPherson) et pour le Assur de Josef Wagner qui a, avec son « il di gia cade », des accents verdiens. Les dernières représentations vont se donner à Gand les 14, 16 et 19 Janvier 2011. La ville est belle, l’adoration de l’agneau mystique vaut une visite à la cathédrale Saint-Bavon et ce serait dommage de ne pas aller écouter ce chef d’œuvre qui a cloturé en 1829 la carrière italienne de Rossini avant qu’il ne s’installe en France.
Jacques Belghiti

L'accès à l'IVG en France

2010-12-22T20:18:00.001+01:00

Vesselina Kasarova : L'italiana in Algeri

2010-12-22T17:17:00.004+01:00

L'aria "Pensa alla patria" filmé à l'opera de Paris en 2000 avec une Kasarova eblouissante, une ovation meritée et un bisou à Juan Diego Florez !

Portrait

2010-11-15T13:56:00.001+01:00

Toute ressemblance est bien entendu fortuite...

Shirley Verrett

2010-11-06T18:47:00.011+01:00

Cette grande artiste est décédée hier à l'âge de 79 ans. Née à la Nouvelle Orléans, elle gagna sa renommée par l'intensité fulgurante de ses interprétations comme mezzo soprano puis plus tard de soprano(Tosca,Norma,Aida,Desdemona...).. Elle fit ses débuts aux Etats Unis en 1957 et elle apparait pour la première fois en 1968 au Met dans le rôle de Carmen.
Verrett fait partie de la seconde génération des chanteuses noires qui ont succédé à Marian Anderson avec Leontyne Price, Grace Bumbry, Reri Grist et Martina Arroyo.
En 1973 elle chanta à la fois Cassandre et Didon face à l'Enée de Jon Vickers dans la première au Met des Troyens. Deux ans plus tard elle chanta avec Beverly Sills la première aux USA du Siège de Corinthe de Rossini . Ce fut elle qui chanta Didon pour l'inauguration de l'opéra de Paris Bastille en 1990.
Artiste d'une grande beauté, elle fut une des grandes divas des années 1960-1980. Elle laisse de nombreux enregistrements en studio.On doit retenir comme des references ses interprétations d'Amneris , de Lady Macbeth ,d'Eboli ,de la Favorite ou d'Elisabeth dans Maria Stuarda ( Live fabuleux avec Leyla Gencer ! ). Dans Rossini elle concurença Marilyn Horne sans pouvoir l'égaler. Dans la partie Soprano de sa carrière il faut surtout retenir une Norma éblouissante à New York et San Francisco ( certains l'ont d'ailleurs surnommée "la Callas noire" ! )

Sapho "O ma lyre immortelle"

Agnès Bourgeois-Moine

2010-11-01T20:11:00.003+01:00

Agnès est mon amie,ma meilleure amie. J'avais envie qu'elle apparaisse dans mon blog pour rendre hommage à toutes ses qualités et temoigner de l'amour que je lui porte.C'est une femme intelligente,courageuse,altruiste,génereuse,humble et fidèle . C'est une belle personne dont les hasards de l'existence m'ont permis de croiser la route ; c'est une des plus grandes chances de ma vie

Jean Meslier (1664-1729) : Le premier philosophe athée

2010-10-23T23:14:00.005+02:00

Extrait du livre de Michel Onfray "Les ultra des lumières"
"Le curé Meslier propose la première pensée athée de l’histoire occidentale. Trop souvent on prend pour de l’athéisme ce qui n’en est pas. Protagoras conclut des dieux qu’on ne peut rien en dire, ni s’ils existent, ni s’ils n’existent pas ? voilà un agnostique, pas un athée. Epicure, Lucrèce et les épicuriens affirment les dieux multiples, constitués d’une manière subtile, situés dans les intermondes ? voilà un polythéisme, pas un athéisme ; Spinoza assure la coïncidence de Dieu avec la Nature, Vanini et Bruno pensent de même ?voilà un panthéisme , pas un athéisme. Charron, La Mothe Le Vayer, Saint Evremond et autres libertins baroques croient nécessaires de sacrifier à la religion catholique parce que c’est celle de leur pays, ils évitent de s’appesantir sur la nature de Dieu, mais ils y croient ?Voilà un christianisme bien souvent épicurien, hétérodoxe au regard du Vatican, certes, mais pas un athéisme ; Voltaire clame le caractère utile et indispensable d’un Grand Horloger au vu du superbe mécanisme de la nature, Rousseau y consent ? Voilà du déisme, pas de l’athéisme. Un athée nie clairement l’existence de Dieu, il n’en raffine pas les définitions.
L’athéisme existe probablement en amont chez des personnages du commun incapables de théoriser leur vision du monde. Mais , sauf erreur de ma part, le Testament manifeste pour la première fois dans l’histoire cette idée d’un univers débarrassé de dieu qui induit une vision cohérente du monde-immanente et matérialiste. La date exacte est inconnue mais elle se situe entre 1719 et 1729,Jean Meslier écrit « Il n’y a point de Dieu »(II,150). Ite,missa est."
Vous pouvez retrouver l'intégralité de son testament ici
Et vous pouvez bien sûr consulter l'article que lui consacre Wikipedia ici

Amorgos,Syros,Naxos

2010-09-26T15:57:00.005+02:00

Amorgos-Chez Véronique et Bernard

Amorgos - Coucher du soleil

Naxos-Coucher de soleil sur le temple d'Appolon

Syros - Eglise catholique d'Ano Syros

Marianne James

2010-09-23T17:05:00.007+02:00

Marianne James

Marianne James est probablement la seule artiste du petit écran avec qui j'aimerai bien passer un moment! Je l'avais découverte comme beaucoup d'amateurs d'opéra dans son pastiche formidable d'un récital lyrique avec la Diva Ulrika von Glotte dans son "Ultima recital". J'ai vu deux fois ce spectacle avec enthousiasme , au tout début et vers la fin. Ensuite je l'ai retrouvée sur M6 dans "A la recherche de la nouvelle star" et j'ai découvert une femme pétillante, drôle, émouvante, intelligente et parfois cinglante... Enfin son passage dans l'émission "Voyage en terre inconnue" où elle partait à la rencontre de pêcheurs indonésiens m'a beaucoup ému. Bref une super nana !

fin

Anita Cerquetti

2010-09-20T22:07:00.014+02:00

Anita Cerquetti avait une voix phenomenale, un peu comme celle de Callas au début l'agilité et le suraigu en moins mais la beauté du timbre en plus. Fait du destin,sa carrière très courte s'est faite dans les mêmes années que celle de Callas (1951-1961). On se souvient qu'elle l'a remplacée triomphalement au pied levé dans la fameuse Norma de 58 à Rome...
Les temoignages sonores que nous avons sont à chérir , en particulier les heroines verdiennes qui sont des references. Pas de video mais son physique imposant pouvait gener la performance théatrale... peu importe d'ailleurs tant sa voix comporte de richesses.Cerquetti s'est retirée très tôt en 1961 à l'âge de 30 ans car elle jugeait sa vie trop stressante et peu propice à l'equilibre de sa vie privée. Beaucoup plus de détails sur sa biographie sont disponibles sur ce site.
Il est aussi possible de voir l'integralité de ses disques sur ce site

Petit chemin pour découvrir Anita Cerquetti

Sa plus belle interpretation : l'air "Ecco l'orrido campo" du Bal Masqué de Verdi ; à noter la montée vers l'aigu ( enorme ! ) après "miserere d'un povero cor" ; pour moi la réference absolue

"Arrigo, ah, parli a un core"des Vespres Siciliennes

Don Carlo "Tu che le vanita"

La Forza del destino
- "madre pietosa vergine"

-"la vergine degli angeli"

-"pace,pace mio dio "

Aida-Cerquetti

Luba Orgonášová

2010-09-18T14:58:00.021+02:00

Luba Orgonasova est une soprano coloratura exceptionnelle qui devrait faire tomber à genoux tous les amateurs d'opera. Il semble malheureusement qu'elle soit peu connue du grand public. Pourtant elle a tout dans la voix : un timbre fruité, une technique exceptionnelle,un gout très sûr dans la vocalisation , des aigus aussi beaux que ceux de la Devia avec des graves bien plus soyeux. C'est par ailleurs une chanteuse prudente qui ne s'aventure pas dans des rôles hors de sa portée ( allusion perfide à une chanteuse compatriote... Sa présence sur scène est en effet assez convenue et je ne l'imagine pas dans de grands rôles de tragédiennes....
Née en 1961 à Bratislava en Slovaquie, Luba Orgonasova étudie le piano et le chant au Conservatoire et à l’Académie de musique de sa ville natale. Elle commence sa carrière en Allemagne, intègre le Volksoper de Vienne en 1988, puis fait ses débuts au Staatsoper de Vienne. En 1990, elle fait sa première apparition sur les planches du Festival de Salzbourg dans le rôle de Marcelline (Fidelio) sous la direction de Kurt Masur.Après des débuts remarqués à l’Opéra de Paris où elle incarne Constance dans l’Enlèvement au Sérail en 1990 elle est invitée à se produire dans les plus grandes maisons d’opéras et festivals.
J'ai eu la chance de la voir deux fois à Paris: au Chatelet dans l'Enlevement au serail avec Gardiner et à l'Opera Garnier où elle interpretait Alcina aux cotés de Vesselina Kasarova.

Pour la découvrir
Handel : Rinaldo : Ah crudel ! il pianto

Je ne vois pas qui peut mieux chanter le rôle d'Alcina qu'Orgonasova aujourd'hui. La voici à Paris en 2004

Constance de l'Enlevement au serail en 1990, là encore exceptionnelle

Extrait de don giovanni, un "Non mi dir" de grande classe

Passons au bel canto avec La Somnambula : Orgonasova possède tout pour etre une des plus grandes Amina

Evidemment aussi la Lucia di Lammermoor de Donizetti :

Je l'adore dans l'aria "O luce si questa anima" de Linda di Chamounix de Donizetti avec cette stupefiante variation dans l'aigu final ( Sills me semblait indetrônable dans cet aria ...)

Surtout son interpretation d'Elvira dans Les Puritains de Bellini ; dans le document ci dessous "Ah vien al tempio" et "vien diletto"

Superbe Violetta dans La Traviata de Verdi : Ci dessous " E strano.. Sempre libera"

.

Dans un registre completement different le grand aria de Russalka de Dvorak , histoire de gouter à la saveur de son timbre dans sa langue natale.

Voilà ! après toutes ces belles choses j'espère que vous deviendrez comme moi , plus orgona que grubero...

David Lelait-Helo : Sur l'épaule de la nuit

2010-09-12T10:32:00.006+02:00

Blog de David Lelait-Helo

EN LIBRAIRIE LE 4 NOVEMBRE

Sous mes cheveux blancs de neige et dans mon corps sec et noué comme l’écorce nue, je suis un paysage d’hiver que le plein soleil a fui, une terre de silence, immobile et stérile. Je suis vieille, plus vieille qu’il n’est d’ordinaire donné de l’être. Je suis née au coucher d’un siècle, ai vécu le long du suivant, et me retirerai au lever d’un troisième. Mais quand ? C’est long trois siècles…Je m’abîme, m’émiette, sans jamais encore toucher le fin fond de mes jours. Je dois mourir, il le faut. Que l’on m’aide ! Sur la table de nuit, mon rang de perles enroulé sur lui-même : un serpent luisant, mystérieux. Lui seul connaît mon secret… C’était l’été d’une année de guerre, il y a plus longtemps que quiconque ne peut se souvenir : un amour de vingt-quatre heures qui devait changer ma vie… Nous n’étions pas dans le monde mais en périphérie du monde, au dessus, en arrière, en dessous, tout contre mais clairement dissociés de lui. C’est cela que permet l’amour. Une apesanteur.Je vais vous conter ces vingt-quatre heures, ensuite je m’effacerai du monde. Finalement, j’aurai été éphémère comme l’est la trace de l’eau glacée sur la pierre brûlante. Ce pourrait être une fable, pourtant c’est la vraie vie, le temps qui s’enfuit et nos amours perdues qu’évoque l’auteur dans ce roman à tiroirs secrets. Une vieille dame qui porte en écharpe le don du bonheur dévoile ici d’étonnantes recettes de vie et nous ouvre des chemins d’espérance.

Zinka Milanov (1906-1989)

2010-09-05T19:13:00.007+02:00

Il est indispensable de connaitre la voix de Zinka Milanov. Il s'agit pour moi d'une des references dans les sopranos dramatiques et plus particulièrement dans les rôles "lourds" de Verdi (Aida,Leonora de la Forza del destino,Amelia du bal masqué) et pour le rôle de la Gioconda de Ponchielli. A condition d'ecouter ses enregistrements des années 40 ! Elle a malheureuseument continué d'enregistrer dans les années 50 chez Decca et la voix n'avait plus la splendeur du passé: une homogénéité sur toute sa tessiture avec des graves sonores et des aigus clairs,lumineux, une projection glorieuse de la voix, une distinction dans le phrasé. Milanov étudie d'abord au Conservatoire de Zagreb ensuite à Milan et à Berlin Elle débute à Ljubljana en 1927, dans le rôle de Leonora de Il trovatore. Elle chante alors à l'Opéra de Zagreb de 1928 à 1935, dans un vaste répertoire (Sieglinde, La Maréchale, Rachel, Minnie, etc).Elle parait à Prague en 1936, puis à Salzburg en 1937, dans le Requiem de Verdi, sous la direction d'Arturo Toscanini, ce qui entraine son engagement au Metropolitan Opera de New York, où elle débute le 17 décembre 1937, en Leonora (Il trovatore). Elle a obtenu ensuite de veritables triomphes au Met , désignée comme l'heritière de Rosa Ponselle et il faudra attendre les années 60, le declin de sa voix, pour qu'elle se retire.

Petit chemin pour découvrir Zinka Milanov

Jussi Bjorling et Zinka Milanov : Ballo in maschera LIVE 1940 le duo du 2eme acte : la réference absolue

Pace mio dio La Forza del destino 1946

Trovatore Debut au MET en 1937 : "d'amor sull'ali rosee"

La phrase " Madre,Enzo adorato,ah come t'amo!" au premier acte de la Gioconda ; je croyais qu'il n' y avait que Callas en 1952 dans l'integrale Cetra pour produire dans l'aigu une note aussi fantastique avec un debut piano puis se renforçant puis rediminuant ; je me trompais car Milanov en fait une aussi belle !

Vermeer (1632-1675)

2010-09-04T14:56:00.001+02:00

Il arrive parfois de tomber brutalement amoureux d'une peinture comme d'un morceau de musique qu'on entend pour la première fois. C'est ce qui m'est arrivé au printemps dernier alors que je séjournais à La Haye. J'avais décidé d'aller faire un tour au petit musée Mauritshuis. Au detour d'une salle je suis tombé devant ce tableau :

Il s'agit de la vue de Delft , petite ville proche de La Haye,dans laquelle Vermeer a vécu. Dans la même pièce , en face de ce tableau, il y a celui dit de la Jeune fille à la Perle :

Magnétique ! ce visage, ce regard, cette perle...

Dans la ville de Delft, il y a la maison de Vermeer ( ou plutôt on a construit une maison à l'emplacement de l'ancienne ). Au sous sol sont exposées des reproductions de toutes les toiles de Vermeer. Il n' y en a pas beaucoup car il est mort très jeune ( il n' y aurait que 35 tableaux de Vermeer).

Steve Mac Queen

2010-08-31T16:51:00.043+02:00

Eleanor Steber (1916-1990)

2010-08-29T12:42:00.035+02:00

Eleanor Steber est une des plus grandes sopranos lyriques (ou lirico spinto) du XXeme siècle. Reine du

Met dans les années 50,ou elle était souvent distribuée dans Mozart ( La contesse, Fiordilidgi, Donna Anna), la solidité de sa voix lui a permis aussi de chanter Strauss (Arabella, Rosenkavalier,Femme sans ombre),Verdi (Don carlos,Traviata),Puccini (Butterfly,Fanciulla,Tosca),Gounod, Berlioz et même Wagner (Elsa).En l'ecoutant on est frappé par l'extreme generosité de cette voix. Aucune sensation d'effort chez Steber,les aigus fusent rayonnants, les graves sont onctueux,l'articulation parfaite.Ce qu'on peut voir de son jeu sur des videos tournées en studios par Firestone est assez convenu mais assez semblable à celui de ses collègues de l'époque (mis à part Callas). Il se degage néanmoins de ce physique typique d'americaine blonde aux yeux bleus une fougue, une flamme,un rayonnement. Elle se deplaça peu hors des Etats Unis mais donna une exceptionnelle Fanciulla à Florence avec Del Monaco sous la baguette de Mitropoulos et une Elsa royale à Bayreuth face à l'Ortud de Varnay ( un régal !).

Sa carrière au Met fut contrariée par l'arrivée des "étrangères " Callas et Tebaldi et à partir de 1960 elle fut remerciée au profit de nouvelles stars comme Leontyne Price...

Il y peu d'enregistrements studios d'integrales d'operas de Steber ( Vanessa,Butterfly,Nuits d'Ete) mais en revanche quelques recitals et heureusement plusieurs Live du Met ainsi que quelques concerts dont un fabuleux concert à Carnegie Hall et un concert dans un Sauna Gay ( oui oui vous avez bien lu ...le Continental Bath à New York). M'imaginer Steber en robe de concert et bijoux entourées de "folles" hurlantes m'enchante et me rend la Diva sympathique à jamais...

Pour consulter la discographie de Steber c'est ICI

Petit chemin pour découvrir Eleanor Steber

D'abord regarder cette video que j'avais posté sur YouTube de Steber intepretant l'aria de Nedda dans Pagliacci de Leoncavallo :

Puis l'air "Depuis le jour" de Louise de Charpentier ( à noter sa bonne prononciation du français)

L'entrée de Butterfly ( enregistrement studio) avec le plus beau contre-Ré final jamais chanté dans cet air :

Son "Spectre d'une rose" de Berlioz en studio avec Mitropoulos : une splendeur, juste derrière Crespin:

Sa contesse des Noces de Figaro evidemment, rôle qu'elle a le plus chanté au Met :

La mythique Fanciulla del West avec Del monaco à Florence dirigée par Mitropoulos:
- "Laggiu nel soledad" :

- Le final du 1er acte provoque toujours chez moi une grande emotion ( personne de mieux qu'elle n'a murmuré les mots "un viso d'angelo!"

- le duo passionné du II eme acte

Un "Per pieta" de Cosi Fan Tutte ( en Anglais ) proche de l'idéal

Plus inattendue une Traviata qui certes n'atteint pas Callas mais qui tient la route :

Enfin sa Tosca que je tiens pour une des meilleures ,ici à Carnegie Hall en recital :

clin d'oeil à son concert au Continental Bath

Astrid Varnay (1918-2006)

2010-08-19T19:27:00.029+02:00

Je me demande pourquoi je n'ai pas encore écrit dans ce blog sur Astrid Varnay!! C'est quand même une de mes chanteuses préferées...Tous les wagnériens la connaissent car elle fut la reine de Bayreuth entre 1950 et 1960 où elle fut LA Brunnhilde , mais aussi une terrifiante Ortrud face à l'Elsa de Nilsson ou mieux de Steber ou encore une Senta hallucinée du Fliegende Hollander.

Le timbre de sa voix est tout à fait particulier et donc immediatement reconnaissable, comme celui de Callas. Comme Callas aussi, la voix de Varnay ne m'apporte pas que du son mais aussi des emotions intenses liées, je pense, à sa profonde compréhension du texte et à sa capacité à faire varier la puissance de son emission pour suggerer douceur, tendresse ou douleur, fureur... C'est surtout pour cela que je la préfère à sa grande rivale Martha Mödl ( sa Tebaldi à elle !), dont je trouve l'emission trop uniforme où à Birgit Nilsson l'héritière,la surdouée, qui vous chantera l'annuaire ou Elektra de la même façon (et avec la même facilité!).

Son physique aussi était assez spectaculaire. Imposante, avec des traits plutôt durs, je la trouve belle. Il n' y malheureusement pas de temoignage video de prestations sceniques de Varnay à son apogée. En revanche il est possible de voir sa composition artistique de la Kostenicka ou de Klytemestra alors qu'elle est à la fin de sa carrière : le resultat est exceptionnel et je pense que sur scène Varnay devait être autant actrice que chanteuse.Wieland Wagner n'a t'il pas dit : "« Pourquoi aurais-je besoin d’un arbre sur scène lorsque j’ai Astrid Varnay ? ». Encore un point commun avec Callas! Que de regrets de pas avoir plus de temoignages videos de ces deux cantatrices

Comme Birgit, Astrid a fait quelques apparitions dans le répertoire verdien et a laissé des compositions mémorables : Aida, Lady Macbeth,Amelia

Enfin n'oublions pas Strauss où elle fut une Elektra légendaire dont plusieurs temoignages nous sont parvenus. Ma version préférée est celle de 1953 dirigée par Richard Kraus avec la Chrysothemis inégalée de Léonie Rysanek.
Pour la découvrir,il y a quelques bonnes compilations mais le mieux restent ses integrales Live de Bayreuth chez Testament
Ecoutons la dans :
La Walkyrie

Elektra

Le Vaisseau Fantôme ( avec George London)

Tristan et Isolde

Pour consulter la discographie d'Astrid Varnay c'est ICI

Consolons nous de l'absence de temoignage visuel de ses Brunnhilde à Bayreuth avec ce montage de photos et en bande son le final de l'immolation de Brunnhilde dans Götterdammerung :

Elisabeth Grümmer ( 1911-1986)

2010-03-04T18:25:00.012+01:00

Vous cherchez la Elisabeth idéale, l'Elsa idéale, la Agathe idéale ? Ne cherchez plus c'est elle .
Soprano allemande née en 1911, c'est Karajan qui lui offrit son premier rôle en Fille Fleur dans Parsifal en 1941. Après la guerre elle apparait régulièrement sur la scène du Stadt Opera de Berlin puis dans le monde entier ( Covent Garden, La Scala, le Met, le Teatro Colón, les operas de Munich, Vienna etHamburg). Entre 1957 et 1961 elle chante chaque année au festival de Bayreuth. Son repertoire est restreint à quelques rôles qu'elle s'est appropriée pour l'éternité tant ses incarnations ont atteint la perfection: Pamina, Donna Anna, Ilia, la contesse Almaviva, Agathe, Hänsel, Oktavian, la Marechale, Contesse Madeleine, Eva, Elsa, Elisabeth, Gutrune, Freia et Desdemona.

Pour en savoir plus sur cette merveilleuse chanteuse , lire la plage qui lui est consacrée dans le blog "Operachroniques " ici

Pour l'ecouter :

- Donna Anna, dirigée par Mitropoulos ( version live)

- Elisabeth de Tannhauser

- Agathe du Freischütz

Maria Reining (1903-1991)

2010-02-11T17:36:00.033+01:00

Maria Reining est née à Vienne le 7 Aout 1903.Elle travailla d'abord en tant qu'employée dans d'une banque viennoise et commença seulement à 25 ans sa formation musicale. En 1931, elle débute à l'opéra d'État viennoisdans des second rôles. Elle est engagée à 1933-35 au théâtre d'État de Darmstadt puis en 1935-37 à l'opéra d'État de Munich. En 1937, elle revient à l'opéra d'État de Vienne, comme premier Soprano ( jugendlich-dramatische). Jusqu'en 1958 elle remportera à Vienne des succès brillants. En 1944, elle chante à l'occasion des 80 ans de Richard Strauss un extrait de son opéra Ariadne à Naxos . Depuis 1937, elle participait presque tous les ans au festival de Salzbourg, : Eva des Meistersingern » (1937-38 ) dirigée par Toscanini, comme Marschallin du Rosenkavalier » (en 1949 avec Szell , 1953 avec Kraus), en tant que comtesse dans les Noces (1939,Knappertsbusch), Pamina (1941) et Arabella (1947).Elle triompha à Covent Garden(1938), à la Scala de Milan, au Teatro Liceo de Barcelone, à New York au Met (en 1949 Marschallin) et à l'opéra de Chicago (1949) , à Amsterdam (la comtesse des noces), en 1937 à l'opéra d'Anvers, en 1948 à Zurich, en 1949 à Paris, en 1952 au Teatro Colón Buenos Aires. A partir de 1962, elle a enseigné le chant à Salzbourg .Elle a été enterrée le 11 mars 1991dans une tombe d'honneur de la ville de Vienne.

Pour découvrir et aimer Maria Reining

Indispensable et à ne pas manquer le duo de Tannhauser " O Fürstin" avec Max Lorenz absolument magique et inégalé pour moi

Un autre duo mythique Lorenz/Reining est le duo Siegmund/Sieglinde

Sinon Reining c'est STRAUSS!

- Et encore avec Lorenz une Ariane fabuleuse ; Seefried en compositeur et Böhm à la baguette en 1944 ; à ecouter ICI

- La maréchale : le mieux c'est en 49 dirigée par Szell avec Novotna et Güden

- Arabella avec la jeune Della Casa et Hotter dirigée par Böhm en 47; Reining y est un peu à bout de souffle dans les duos mais le timbre est encore magnifique et elle livre un final d'une grâce infinie

Il existe aussi une Daphné ,à ecouter ICI

Reining a evidemment brillé dans l'operette viennoise avec son timbre si crémeux!

Le chant de Maria Reining provoque chez moi une admiration liée à la sensualité du timbre,à un phrasé glorieux et à un naturel confondant à des années lumières d'une Schwarskopf ou tout semble calculé, travaillé,"sophistiqué".Reining est selon moi l'equivalent dans le repertoire germanique de Victoria de Los Angeles.

Ann Hallenberg

2009-12-05T20:56:00.004+01:00

Une superbe mezzo soprano suedoise que j'ai découvert Lundi soir au TCE dans un concert avec Sandrine Piau : Ann Hallenberg. Je pense comme d'autres que c'est la grande mezzo dans le répertoire Baroque.
Pour en savoir plus et l'entendre visitez la page qui lui est consacrée sur le blog de Licida : ici

Une voix miraculeuse

2009-11-04T21:40:00.003+01:00

Sylvie Mas

2009-10-16T16:51:00.004+02:00

Je veux rendre ici un petit hommage à ma copine Sylvie Mas qui vient de prendre sa "retraite" de son travail de medecin infectiologue à l'hôpital Bichat-Claude Bernard. Elle est très regrettée aujourd'hui de ses patient(es) pour sa disponibilité,sa competence et surtout son charisme incroyable. Tout ceux qui ont croisé un jour son magnifique regard bleu comprendront ce que je veux dire. Quant à moi elle m'a enormement aidé dans mes débuts lorsque je ne connaissais presque rien à l'infection par le VIH et les soirées passées à ses cotés au centre de dépistage ont été parmi les plus agréables de ma vie professionnelle. Merci Sylvie.

Dalida et le disco

2009-09-24T16:36:00.007+02:00

Ce message est un pretexte pour mettre en ligne cette belle photo de Dalida qui orne un des murs de mon appartement

En plus cette petite video où l'on voit Dalida chanter et parler du disco ...

Sophie Koch

2009-09-23T21:38:00.008+02:00

J'ai decouvert Sophie Koch par hasard à Dresde lors d'un festival Richard Strauss où elle chantait le compositeur dans Ariane à Naxos. J'avais été impressionné par le timbre mais surtout par la puissance de la voix sans parler d'une presence scenique electrisante. A mon avis c'est la plus belle voix française actuelle et il faut se precipiter pour l'entendre chanter à Paris, par exemple dans Werther en Janvier 2010.
La voici dans la scène finale du Chevalier à la rose de Strauss à Baden Baden en 2009 , très bien accompagnée de Renée Fleming et Diana Damrau sous la direction de Thielemann

Lucrezia Borgia de Donizetti

2009-09-21T21:27:00.008+02:00

Le magnifique air d'entrée de Lucrezia Borgia de Donizetti : "Com'e bello" par Katia Ricciarelli à Bologne en 1984. Ricciarelli n'est vraiment pas une chanteuse que j'affectionne mais là je la trouve convaincante. Pour eprouver l'extase complete avec cet aria il faudra se tourner vers Montserrat Caballe et ses pianissimi anthologiques...evidemment!

La leçon de vie de Maria Callas

2009-07-14T12:03:00.002+02:00

Donna Summer

2009-07-07T16:21:00.006+02:00

Le 7 Juillet au Palais des Congrès: The Queen is back !

Jessye Norman

2009-05-14T08:37:00.000+02:00

Anna Caterina Antonacci

2009-04-28T09:21:00.004+02:00

Hier soir j'ai assisté au "Recital scenique" d'Anna Caterina Antonacci au TCE intitulé "Altre Stelle" ; passons sur le fait que je n'ai rien compris aux rapports entre le titre, la mise en scène et les arias proposés... je ne suis probablement pas assez fin pour comprendre tout cela ... ce qui m'interessait c'était enfin de la voir sur scène ...j'étais au premier rang d'orchestre et je n'ai pas été déçu de ce que j'ai vu : elle est d'une beauté ,d'une elegance à couper le souffle... elle possède aussi une intelligence dramatique et une comprehension de ce qu'elle chante quasi"callassienne" si je peux me permettre ce mot ... Quant à la voix c'est une autre affaire et je savais que je ne trouverai pas cela extraordinaire ... c'est une jolie petite voix sans beaux graves ni beaux aigus ( le seul de la soirée sur l'aria de Médée fut assez douloureux...). Bref si Antonacci n'était pas belle et intelligente je crois qu'on en aurait jamais entendu parler sur le plan strictement vocal ...mais voilà l'opera c'est aussi du theatre et heureusement !!! A ce titre la mort de Didon des Troyens de Berlioz fut le grand moment de la soirée qui n'aura duré que 75 minutes dont seulement 40 minutes maximum où Antonacci chantait ...

Ci dessous Antonacci dans la scène finale de Carmen avec le magnifique Jonas Kauffman à Covent Garden en 2006 ; un grand moment ...surtout pour l'alliance du theatre et du chant !

Maria Bethania

2009-02-26T10:49:00.005+01:00

Le 24 Fevrier 2009 Maria Bethania est enfin revenue à Paris ! Son dernier concert en France datait de 1989 à l'Olympia : une soirée inoubliable!

Mardi soir ce concert etait Salle Pleyel et Maria nous a regalé de ses chansons quasiment sans interruption pendant 90 minutes. La voix de bronze , la presence magnetique : rien n'a changé ! Un immense bonheur de la revoir

Il est possible d'ecouter ce concert sur le WEb ici

Montserrat Caballe

2009-02-13T16:26:00.025+01:00

J'ai pour Montserrat Caballe une grande sympathie et un sentiment mélangé d'admiration et d'exaspération . Sympathie car la femme semble etre modeste et aimable , admiration pour la largeur de son repertoire et la beauté du timbre, exasperation devant l'absence de caractérisation des personnages et de rigueur musicale. De plus la perte des aigus forte dans les années 80, remplacés par des notes criées assez laides ,est assez genante. Heureusement elle a gardé longtemps la magie de ses aigus filés et piano... Par ailleurs si on excepte sa géniale collaboration avec Freddy Mercury en 1992 , voilà une chanteuse qui aurait du s'arreter il y a bien longtemps... Retenons surtout d'elle en Live le debut de sa carrière avec la Lucrezia Borgia de Carnegie Hall , quelques Norma miraculeuses à Orange ou à la Scala, une Leonora du Trouvère à Florence ,quelques magnifiques integrales au disque (Giovanna d'Arco, Aida, Don Carlo pour Verdi ou Manon Lescaut pour Puccini ) et le recital " Bellini Donizetti Verdi Rarities " chez RCA gravé entre 1968 et 1970 , ses meilleures années.
L'integrale de la discographie de Monsterrat Caballe est consultable ICI

Caballe a chanté plusieurs fois à Aix en Provence et notamment dans Roberto Devereux de Donizetti. La grande scène finale de l'oeuvre met particulièrement bien en valeur sa voix avec un "Vivi ingrato" aerien et un "Quel sangue versato" terrifiant à chanter ( sa rivale Joan Sutherland ne l'osera jamais... ) dont elle se sort avec éclat .Voici la video de cette scène en 1977 sous la direction de Julius Rudel :

Cheryl Studer

2009-02-07T23:03:00.012+01:00

Dans les années 1990, la soprano américaine fut au disque une star absolue. Grandeur et décadence d’une artiste surdouée.L’hommage de André Tubeuf ici
Extrait : "Un âge d’or avec elle semblait n’avoir pas voulu nous quitter. Du côté de Munich, on a repéré au début des années 1980 une Américaine, formée et prête comme sont les seuls Américains partis conquérir l’Europe, mais qui saura devenir européenne de style et de culture, et le rester à plein. Un allemand parfait ; un sens de l’expression, une justesse musicale approfondis auprès de Hans Hotter ; l’appoint inappréciable du travail en troupe, à Darmstadt puis Berlin, Première Dame de la Flûte, simple Walkyrie parmi huit autres. S’imposait d’emblée ce qui se faisait rare déjà, rarissime bientôt : un soprano liquide et lumineux, substantiel, promis à plus d’ampleur encore ; un timbre, un vrai, avec son métal (argent doré), son lait ; plus l’énergie, la disponibilité à l’infini de l’ambition artiste "
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Je n'ai jamais vu malheureusement Cheryl Studer sur scène mais j'ecoute religieusement sa Marguerite de Faust ,sa Salomé de Herodiade,son imperatrice de la Femme sans ombre ou son Elsa de Lohengrin .
Extrait de Lohengrin voici justement le duo du second acte face à l'epoustouflante Ortrud de Waltraud Meier lors d'un gala à Berlin en 1993 sous la direction de Claudio Abbado

Herbert von Karajan

2009-02-07T15:40:00.012+01:00

Comme ma grand mère avait une passion pour Karajan, mes premiers disques des symphonies de Beethoven ou de Tchaikowsky étaient sous sa direction . Après j'ai decouvert que Karajan avait été un grand chef d'opéras et qu'il avait dirigé Maria Callas ! Madama Butterfly, Il Trovatore et Lucia di Lammermoor (live à Berlin) sont des reussites magistrales de la collaboration entre ces deux artistes. Karajan a aussi dirigés Mirella Freni et Luciano Pavarotti dans le meilleur enregistrement studio existant de La Boheme. Karajan jetait son devolu sur certains artistes qu'il employait ensuite systematiquement dans les oeuvres qu'il choisissait . Si Jose Van Dam, Agnes Baltsa,Gundula Janowitz,Jose Carreras, Anna Tomowa-Sintow ont été de très bons choix on peut regretter hélas celui de Katia Ricciarelli ...

Retrouvons Karajan dans le plus sublime morceau de musique religieuse à mon gout : le Benedictus de la Missa Solemnis de Beethoven. On verra avec bonheur dans cet extrait la merveilleuse Anna Tomowa Sintow et Jose Van Dam.

Line Renaud

2009-02-06T08:52:00.010+01:00

Hier soir, je suis allé voir la piéce d'Israel Horovitz "Très chère Mathilde" avec Line Renaud, Samuel Labarthe et Raphaelline Goupilleau dans une mise en scène de Ladislas Chollat. Si la pièce est interessante sans être inoubliable, j'ai retenu le formidable talent de Samuel Labarthe et une mise en scène raffinée. Et puis il y a Line Renaud ... Que puis je ecrire encore sur cette femme qui irradie d'energie et de chaleur humaine ? Je prefere livrer ici le très beau texte que David Lelait-Helo lui consacre dans le programme de la soirée :

Partir à la rencontre de Line Renaud, c’est s’accorder une savoureuse récréation, goûter une tendresse rare, être happé par un tourbillon d’énergie. Son regard azur est un ciel de jour, on se sent oiseau à vouloir la suivre si loin. Elle est une meneuse. Et pas seulement de revue ! Elle mène le jeu, elle mène la danse. Line, meneuse de désirs et diseuse d’émotions. Line, passeuse de vie.

La vie a fait swinguer ses jours, les a drapés de mille merveilles et fantaisies, les a emplumés, pailletés, illuminés. Elle a posé sur eux des soleils éclatants, des ciels immenses, tracé sous ses pas des chemins de roses, des routes droites et fières.

Approcher Line, c’est respirer à pleins poumons une énergie intacte, c’est sentir palpiter le désir de vivre. Déjà dans le petit coron de son enfance, elle murmurait à sa mère : Il doit y avoir quelque chose ailleurs… Depuis, elle n’a eu de cesse de faire danser autour d’elle des paysages du bout du monde. Paris, la France entière puis l’Angleterre, l’Amérique, Las Vegas sortant alors de terre comme un champ de fleurs sauvages. Line s’aventure où on ne l’attend pas ; elle chemine à l’instinct, l’œil pétillant, un sourire aux lèvres. Elle doute souvent ; sa politesse exige pourtant qu’elle fasse silence de ses appréhensions.

Si Line nous touche droit au coeur, c’est qu’elle a gardé le bon sens populaire. Elle parle vrai, vibre juste. Elle n’a rien oublié de ses hier… La chahutent à jamais les effluves de houblon du modeste estaminet de sa grand-mère ; elle se souvient le coron, le temps lointain des petits moyens et des bonheurs fragiles. Comme son arrière grand-mère en avait la manie, elle porte ses manches relevées : Line ne lâche jamais son ouvrage. Elle reconstruit chaque jour avec la sincérité des petites gens que l’effort ne rebute pas. Elle a vécu mille vies et, après que les années se sont ajoutées aux années, elle s’émerveille aujourd’hui de vivre encore des premières fois. Le meilleur est à venir… Car Line, dans le creux de sa main tendue, porte l’espoir. Comme elle tient chevillée au cœur l’impatience de lendemains sans Sida.

Traversez la rue avec Line et vous comprendrez les liens fous et magnifiques qu’elle a tissés avec la France entière depuis plus de 60 ans. Chacun, de tout âge, de tout milieu, de toute culture, a pour elle l’attention délicate que l’on réserve à un proche. Un regard bienveillant, un mot caressant... Et elle les lui rend au centuple. Avec reconnaissance. Bouleversée de recevoir autant, soucieuse de ne jamais démériter. Line est ce membre de la famille que l’on ne perd jamais de vue, jamais du cœur.

En prime, voici une video de Line Renaud rendant hommage à Barbara avec un texte, là encore, de David Lelait-Helo :

Line Renaud "Une cantate pour Barbara" Sidaction 2007
envoyé par sylvainsyl

Sylvie Joly

2009-01-31T19:25:00.005+01:00

Difficile de choisir un sketch de Sylvie Joly, mon humoriste préférée ... Pourtant je crois que c'est "Le scenario de Don Miguel" qui me fait le plus pleurer de rire!

La Walkyrie

2009-01-31T15:35:00.006+01:00

La Walkyrie ( Die Walküre ) est le premier opera que j'ai vu sur scène à l'age de 11 ans avec mes grands parents. Cet opera reste mon préféré avec Tristan et Isolde parmi les oeuvres de Richard Wagner . Hildegarde Behrens et Robert Hale dirigés par Wolfgang Sawallisch en 1989 chantent ici le début du 2 eme acte avec la fameuse "entrée de la Walkyrie" et ses "Hojoto" meurtriers.

Yolande Moreau

2009-01-26T19:58:00.012+01:00

Superbe photographie de Nicolas Guerin dans l'article paru dans le Monde du 27 Janvier 2009
Voici un cours extrait du portrait que fait d'elle Catherine Simon ( consultable en integralité ici ) :

Née à Bruxelles d'un père (wallon) négociant en bois et d'une mère (flamande) au foyer, la future Yolande des "Deschiens" claque la porte de son enfance, quittant école et famille à l'âge de 18 ans, sans passer ses humanités (l'équivalent du baccalauréat). Elle est cancre, oui. Mais du genre cultivé. Elle adore la poésie, dévore Rimbaud et Maeterlinck. Elle aime la musique aussi, commence le violon, puis apprend la guitare et prend même des cours de diction. Elle fait un peu de théâtre. La peinture moderne l'attire. A l'image des hippies de l'époque, elle rêve "d'une autre vie". Elle s'envole comme un papillon.
Sa nouvelle existence commence à Oignies, dans les Ardennes, où elle rejoint, au milieu des bois, une petite tribu de beatniks. En 1972, elle met au monde une petite Héloïse ; en 1973, un petit Nils. (...) Avec mes deux enfants, on se chauffait au charbon, on avait un bout de jardin. Ce n'était pas triste. Aujourd'hui, c'est plus dur pour les jeunes", assure-t-elle. Pour vivre, elle fait "des petits boulots, des ménages, etc." (...)
A la fin des années 1970, la roue tourne. Pendant trois ans, Yolande Moreau va travailler pour le Théâtre de la ville de Bruxelles, montant, avec le reste de la troupe, des spectacles pour les enfants des écoles (...)
Aussi dense que sa cousine de scène, l'humoriste Zouc, dont le génie l'a "bouleversée", Yolande Moreau n'en a pas la noirceur absolue. "Elle est une actrice de proximité : les gens ont envie qu'elle soit leur voisine, leur copine", observe François Morel.
Si Martin Provost la compare à la comédienne Denise Gence, Agnès Varda, elle, pense à Simone Signoret. "Elles ont la même beauté, la même violence dans le visage et le regard, avec ces yeux perçants, extraordinaires", souligne la cinéaste. Mais Yolande Moreau a quelque chose en plus. Ou en moins. "C'est une modeste", relève Agnès Varda. Et souvent décalée, comme ces gens qu'elle raconte, d'un personnage à l'autre, "des gens assis au bord de la route, fragiles, dit-elle, et qui poussent comme des plantes".

Deniché sur le blog d'Arte, une des premières apparition de Yolande sur les ecrans :
http://blogs.arte.tv/ajt/frontUser.do?method=getPost&postId=60827&blogName=ajt

Leyla Gencer (1928-2008)

2008-09-14T21:45:00.014+02:00

Le théâtre lyrique italien fut longtemps dominé par deux reines incontestées, Maria Callas et Renata Tebaldi. Leyla Gencer réussit pourtant, dès le milieu des années cinquante, à s' imposer . Née à Istanbul en octobre 1928, élève de son Conservatoire, elle doit à Giannina Arangi Lombardi, célèbre soprano de l'entre-deux guerres, l'essentiel de sa formation. Après avoir débuté à Ankara, elle se fait découvrir à Naples en juillet 1953 en Santuzza de Cavalleria rusticana avant d'affronter le San Carlo en Madama Butterfly.Elle se fait un nom à Palerme, à Trieste pour se révéler à San Francisco en septembre 1956 dans la Francesca da Rimini de Zandonai, à la Scala de Milan pour la création de Dialogues des Carmélites, à la Staatsoper de Vienne pour une Traviata qui déplaira à Herbert von Karajan. A partir de décembre 1957, elle se tourne vers les ouvrages de jeunesse de Verdi tels que 'I due Foscari' et 'La Battaglia di Legnano' dont elle assure les exhumations à Venise et à Florence, tout en osant les grandes incarnations tragiques telles que Leonora de la Force du Destin, Lady Macbeth, Amelia du Bal Masqué, Elisabeth de Don Carlos et une Amelia Grimaldi de Simone Boccanegra qui la fera triompher au Festival de Salzbourg de 1961.Curieusement, le public anglais la découvrira dans Mozart : Covent Garden applaudira son Anna de Don Juan, le Festival de Glyndeboune, sa Comtesse des Noces de Figaro durant le printemps de 1962. Mais une Aida à la Scala et aux Arènes de Vérone ainsi qu'une Hélène de J érusalem à la Fenice marqueront un tournant dans sa carrière. A partir de mai 1964, Leyla Gencer décide de consacrer sa carrière aux ouvrages dramatiques de Donizetti, en étant la première à exhumer la trilogie Tudor : au San Carlo de Naples, elle ébauche Elisabeth Ière de Roberto Devereux ,en mai 1964, au Festival de Glyndebourne de 1965, Anna Bolena, au Mai Musical Florentin de 1967, Maria Stuarda. Parallèlement elle s'attaque à un rôle périlleux, Norma, qu'elle incarne à Milan, à Naples, aux Arènes de Vérone, à Lausanne, à Bologne, à Turin. Au San Carlo de Naples, elle exhume, en avril 1967, la Saffo'de Pacini, au Massimo de Palerme, en décembre 1969, la Vestale de Spontini puis en novembre 1970, l' Elisabetta regina d'Inghilterra de Rossini ; simultanément sa composition de l 'Alceste de Gluck l'impose à Florence, à Rome, à Turin, à Milan, alors que ses portraits donizettiens viennent à incorporer Lucrezia Borgia, Antonina de Belisario, Caterina Cornaro, Pauline des Martyrs et Paolina de Poliuto.

A partir du milieu des années 1970, Leyla Gencer consacre une large part de son activité au récital. Dès le milieu des années 1980, elle passe son temps entre masterclasses et présidences de concours. Et c'est à Milan qu'elle s'est éteinte le 9 mai 2008, à cinq mois de son quatre-vingtième anniversaire. La discographie de Leyla Gencer est consultable ICI.

Il n'existe quasiment aucun enregistrement studio de Leyla Gencer ; heureusement il existe de très nombreux enregistrements pirates de ses prestations ( Gencer est surnommée "la reine des pirates" ! ). Il n'existe pas de temoignages visuels de l'art de Gencer dans le repertoire donizettien, ce qui rend inestimable la video de scène finale "Al dolce guidami...Coppia iniqua" de l'Anna Bolena de Donizetti, chantée lors d'un gala à San Francisco en 1978.

Lucia Valentini Terrani (1946-1998)

2008-09-10T19:58:00.019+02:00

Lucia Valentini Terrani est pour moi la plus grande mezzo soprano rossinienne du XXeme siècle avec Marilyn Horne. Remplaçant un soir d'Avril 1973 Tereza Berganza dans la Cenerentola à la Scala, elle accède à la renommée internationale et s'epanouira dans les opéras de Rossini . Son timbre capiteux , sa science de la vocalisation et son gout parfait la feront briller non seulement dans les rôles d'Isabella, Angelina, Rosina, La Marchesa Melibea mais surtout dans les roles travestis de Tancredi, Arsace, Malcolm et Calbo où la profondeur de ses graves fera merveille

Malheureusement la maladie l'emportera à l'âge de 52 ans . Pour consulter la chronologie complète de sa carrière cliquez ici

Retrouvons là dans Semiramide chantant le premier aria du guerrier Arsace "Ah! quel giorno...Oh! Come de quel di " à l'opéra de Turin en 1981 dirigée par Alberto Zedda et mise en scène par PL Pizzi.

Et dans le redoutable aria de Calbo dans Maometto II en 1986 " Non temer un baso affetto":

Marilyn Monroe (1926-1962)

2008-09-03T21:58:00.011+02:00

Un jour de mon adolescence, je suis tombé amoureux de Marilyn Monroe en regardant cette fameuse scène extraite de Niagara ,film d'Henry Hathaway; le lendemain ma chambre était tapissée de posters d'elle...

Mes trois autres films préférés avec Marilyn sont Les hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks avec Jane Russel, La rivière sans retour d'Otto Preminger avec Robert Mitchum et Certains l'aiment chaud de Billy Wilder avec Tonis curtis et Jack Lemmon

Maillan Villeret : une scene culte

2008-09-01T23:34:00.009+02:00

Pour Noël , mes grand parents m' emmenaient avec ma soeur au théatre voir une pièce avec Jacqueline Maillan. Elle nous faisait tous bien rire et je ne me lasse jamais de la revoir dans cette replique du film "Papy fait de la resistance" : "Oooh...Belle Femme!" ; et puis la parodie qui suit de la chanson "je n'ai pas changé" par Jacques Villeret est vraiment desopilante !

Grace Bumbry

2008-08-31T15:24:00.017+02:00

Née à Saint-Louis dans le Missouri en 1937, Grace Bumbry a étudié avec la grande Lotte Lehmann avec qui elle a découvert et cultivé son amour des lieder allemands

Sa carrière internationale a commencé avec la fracassante "Vénus noire" du Tannhäuser de Wieland Wagner, à Bayreuth en 1961. Dotée d’un timbre riche et sombre, d’une voix d'une grande agilité et d'un tempérament volcanique elle excella dans Verdi (Eboli , Amneris,Lady Macbeth). Sous la direction de Karajan, elle incarna aussi une des plus belles Carmen de tous les temps.
L'integrale de la discographie de Grace Bumbry est ICI

La voici à Orange en 1984 dans le rôle de la princesse Eboli du Don Carlo de Verdi . Dans la "chanson du voile" admirez la classe, la grâce et l'agilité de l'artiste !

Lella Cuberli

2008-08-28T23:11:00.011+02:00

La soprano Lella Cuberli etait une virtuose et son art des vocalises la rendait insurpassable dans la musique de Rossini . Avec la mezzo soprano Martine Dupuy , elle formait un couple formidable dans les années 80 pour interpreter les opéras de ce compositeur. Aujourd'hui retirée de la scène, Lella Cuberli enseigne le chant aux USA, son pays natal et je l'ai vue cette année parmi les membres du jury du concours de chant Reine Elisabeth à Bruxelles.

La voici en 1984 à Pesaro interpretant l'aria de la comtesse de Folleville dans la légendaire redécouverte du Voyage à Reims de Rossini sous la direction de Claudio Abbado.

J'avais aussi mis en ligne sur Youtube son passage à la television française dans une emmission d'Eve Ruggieri (je ne me souviens plus l'année); elle chantait l'aria de Tancredi de Rossini " Di mia vita infelice"

Mariella Devia

2008-08-26T13:45:00.007+02:00

Mariella Devia est une cantatrice que j'admire enormement. Si on peut lui reprocher une présence scenique assez convenue , c'est une cantarice qui maitrise à la perfection le chant dit du "bel canto"; elle possede par ailleurs des aigus d'une pureté et d'une puissance peu commune. En 2006 , j'ai réalisé mon rève d'aller à la Scala de Milan ; Mariella Devia y faisait ses adieux au rôle de Lucia qui fut un de ses chevaux de bataille.
La video suivante la montre en 2004 dans la scène de folie de Lucia di Lammermoor de Donizetti

Georges Brassens, clin d'oeil à mon père

2008-08-26T08:34:00.016+02:00

J'ai grandi avec Georges Brassens (1921-1981 ) car mon père n'écoutait et ne chantait quasiment que ses chansons. Ainsi ces deux hommes sont à jamais indissociables pour moi .
En clin d'oeil à mon père,voici donc Brassens en 1979 au Grand Echiquier de Jacques Chancel avec Lino Ventura et Maxime Le Forestier:

Leonie Rysanek

2008-08-20T22:48:00.012+02:00

Leonie Rysanek (1926-1998) était une chanteuse qui "brulait les planches". Son engagement etait phenomenal sceniquement et vocalement , jusqu'au bord de la rupture parfois . Elle n'hesitait pas à lancer des aigus tonitruants voire même à crier...Il faut l'admirer dans des roles de personnages de femmes passionnées come Sieglinde, Senta ou Chrysothemis . Son interpretation de l'Imperatrice de la Femme sans ombre est toujours une reference.
La discographie de Leonie Rysanek est consultable ICI

La voici à Tokyo en 1980 dans la scène finale de Salome de Richard Strauss , un rôle moins adapté à son temperament volcanique (pas de perversité chez Rysanek ! ) mais dans lequel elle donne une intensité dramatique qui evoque la folie

Nina Stemme

2008-08-19T20:56:00.021+02:00

Nina Stemme

Nina Stemme est la soprano wagnerienne la plus en vue actuellement , triomphant notamment dans le rôle d'Isolde ( voir la barre video sur cette page à gauche ). J'ai eu la chance de la découvrir au debut de sa carrière lorsqu'elle participa à Paris en 1993 au grand concours de chant Operalia Placido Domingo ; je me souviens qu'elle chantait l'air d'entrée d'Elisabeth de Tannhauser. Plusieurs années plus tard je l'ai retrouvée à Genève dans ce même rôle dans une mise en scène brillante d'Olivier Py. Sa voix corsée, puissante, sensuelle aux aigus tranchants se projettait sans difficulté dans la salle et me traversait le corps : j'étais cloué dans mon fauteuil , ravi ... depuis le temps que j'attendais une voix pareille !
Excellente Senta, la voici avec Falk Struckmann dans le duo du Vaisseau Fantôme de Richard Wagner à Vienne en 2003

En dehors de Wagner, Nina Stemme est une superbe interprete de Strauss. Il faut absolument la voir en DVD dans la Maréchale du Rosenkavalier avec Vesselina Kasarova ; ci dessous le sublime trio du dernier acte " Marie Therese...hab mir's gelobt " , Sophie est chantée par Malin Hartelius et l'orchestre dirigé par Franz Welser-Möst.

Franco Corelli

2008-08-14T21:26:00.026+02:00

Les années 50 ont vu chanter quatre ténors d'exception . Moins "trippal" que Del Monaco, moins fougueux que Di Stefano, moins distingué que Bergonzi , Franco Corelli (1921-2003 ) reste cependant mon préféré pour son timbre en or massif , son souffle inépuisable et ses aigus triomphants (sans oublier un physique impressionant ). Bienheureux sont ceux qui l'ont vu sur scène avec Maria Callas car je ne vois pas de plus beau couple dans l'art lyrique...
La dicographie de Franco Corelli est consultable ICI

Voici le grand Franco dans la fin du premier acte de La Bohème de Puccini en 1971 à Hambourg vers la fin de sa carrière avec une "débutante" qui allait devenir un très grand soprano et la plus merveilleuse des Mimi : Mirella Freni

Anna Tomowa Sintow

2008-08-10T11:19:00.012+02:00

Anna Tomowa-Sintow

Anna Tomowa-sintow fut l'égerie de Karajan à la fin de sa carrière. Comme je le comprends! pour trouver un soprano chantant richard Strauss aussi merveilleusement ,il faut remonter aux légendes d'avant guerre comme la grande Maria Reining.
En dehors du Rosenkavalier, il n'y a pas de vidéos officielles montrant Tomowa-Sintow sur scène dans un opéra de Strauss. D'où le bonheur de la retrouver ci dessous dans la scène finale de Capriccio à Salzbourg en 1990.

June Anderson

2008-08-09T17:05:00.006+02:00

J'ai decouvert June Anderson à l'Opera Comique en 1987 lors de son interpretation d'Elvira des Puritani de Bellini. Cette soirée reste inoubliable non seulement car je fus subjugué par cette artiste mais aussi parce que c'était ma dernière sortie à l'Opéra avec ma grand mère .

Voici un extrait d'une belle analyse de la carrière de June Anderson par Placido Carrerotti sur le site Forum Opera.

"La carrière internationale de June Anderson a démarré il y a plus de 25 ans : à l’époque, se jugeant insuffisamment mise en valeur par le New-York City Opera, elle décide de conquérir l’Europe. Rapidement, le soprano américain y enchaîne les triomphes dans le répertoire belcantiste « élargi » : Donizetti, Rossini, Bellini, mais aussi le Verdi de La Traviata ou certains ouvrages français, lui siéent à merveille. Succédant dans ce type d’ouvrages à Sills, Sutherland ou Caballé, elle est d’emblée le jeune espoir dont on espérait qu’il prenne la succession de ces glorieuses aînées.Mais telle n’était pas l’ambition de cette artiste : elle ne voulait pas être la nouvelle Sutherland. Non : elle voulait être June, tout naturellement.Et elle y réussît amplement : côté technique et moyens naturels, June Anderson en remettait à ses devancières en matière de suraigus stratosphériques, de variations délirantes ; elle se révélait de plus une interprète inspirée, capable, lorsqu’en communion avec un metteur en scène, d’incarnations proprement hallucinées. Surtout, June Anderson savait transformer des exploits pyrotechniques, jugés un peu gratuits par ceux qui ne goûtent pas nécessairement le belcanto, en authentiques moments dramatiques : jamais les variations de la cabalette finale des « Puritains » ne sont apparues à ce point « nécessaires » que dans son interprétation "

Quelques images de ces Puritani à Paris en 1987 :

"On a du mal aujourd’hui à imaginer les délires qu’ont pu provoquer ses premières apparitions : le parterre de Favart jonché de jonquilles pour La Fille du Régiment, le bis improvisé devant le rideau du Teatro Malibran de Venise à l’issue de sa première « Sonnambula » …Derrière cette réussite, un perfectionnisme sans faille qui lui rend vite insupportable le travail avec des metteurs en scène médiocres ou simplement brouillons. Elle annonce d’ailleurs qu’elle ne participera plus qu’à des concerts. Sans mettre tout à fait son projet à exécution, elle espace peu à peu ses apparitions scéniques. Hélas, « loin des yeux, loin du cœur » : le grand public oublie peu à peu la diva. Entre temps, une nouvelle génération de chanteurs apparait, certainement talentueuse, mais surtout moins scrupuleuse quant au recours à des publicitaires pour vendre son image. Anderson, ce n’est plus « hype ».Les années ont passé et la chanteuse poursuit sa carrière, discrètement : appréciée d’un public de connaisseurs : fidèles et nouveaux adeptes vite conquis "

En Octobre, June Anderson donnera un concert Salle Pleyel

Encore ? Ecoutez là à Paris en 1995 dans un extrait de Lucia di Lammermoor , un de ses grands rôles :

Jacques Belghiti

2008-08-08T11:45:00.000+02:00

J'ai la chance d'avoir Jacques et Elisabeth Belghiti comme amis. Le samedi 15 mars 2008 , Jacques a fait l'objet des fameux portraits publiés en dernière page du quotidien Libération. L'article est redigé par Eric Favereau et,hazard extraordinaire,la photo faite par un autre ami : Édouard Caupeil.

Quelques extraits de ce portrait :

"Jacques Belghiti a 60 ans. Sa femme est une psychologue de grande finesse. Ils ont un enfant ensemble, il en a deux autres d’un précédent mariage. Et il est chirurgien, spécialisé dans les greffes de foie, et en particulier des greffes à partir de donneur vivant. Car cet organe a, en outre, une particularité étonnante : il se reconstitue très vite. Vous en coupez la moitié, deux semaines plus tard, il est comme avant ou presque. «Le foie, c’est un mystère. Il faut toujours le greffer à l’endroit où il était, et trouver le bon angle. Alors que le rein, on peut le greffer dix centimètres plus haut ou plus bas, cela ne change rien.» "

" Si Jacques Belghiti a détonné dans ce milieu, c’est au départ en raison de son engagement communiste, peu banal dans la confrérie des chirurgiens. Né au Maroc - son père est ingénieur -, Jacques débarque en France à l’âge de 12 ans. «J’ai fait de mauvaises études. Au lycée, j’ai été viré pour incompétence.» Belghiti traîne. Il loupe son bac, ne fait rien. Mais allez savoir pourquoi, un jour, il décide de changer. Totalement. «Je suis allé voir le proviseur d’Henri-IV et je l’ai convaincu de me donner ma chance. Depuis, je n’ai plus rien raté.» Bac, médecine, internat, etc. Toujours reçu, jamais collé. Il avance."

"Sa première greffe ? Jacques Belghiti ne peut jamais faire comme tout le monde, elle a lieu «la nuit de la chute du mur de Berlin». Après ? Une histoire brillante, limpide. Les greffes se suivent et ne se ressemblent pas tout à fait. Une, dix, cent, trois cents. Il devient un chirurgien connu internationalement. Au point qu’on lui propose de présider l’Association mondiale des greffes hépatiques. Et cela aurait pu continuer.Mais voilà, la mort de ce donneur change tout. Celui-ci avait un cancer rare qui s’est révélé lors de ce prélèvement et qui a explosé avec les suites opératoires , alors que sans la greffe la pathologie aurait pu rester silencieuse. Jacques Belghiti et son équipe de l’hôpital Beaujon se sont arrêtés. Sonnés, comme jamais. La belle histoire des greffes à partir de donneurs vivants se révélait un peu plus lourde qu’ils ne se le disaient."
" Dans sa décision intervient un autre aspect, peut-être plus militant. Comme si, avec l’âge, il revenait à ses premiers combats. Jacques Belghiti est inquiet de l’avenir qui se dessine. «Les pays occidentaux arrêtent peu à peu les greffes sur donneurs vivants adultes. Mais celles-ci se développent énormément en Asie. Au Japon, à Taiwan, à Hongkong, ils en font beaucoup. Que va-t-il se passer en Chine ?» Jusqu’à récemment, la Chine se servait outrageusement des organes prélevés sur les corps des condamnés à mort. Vu le tollé mondial, celles-ci se sont peu à peu arrêtées. «A coup sûr, les greffes à partir de donneurs vivants vont se développer. N’est-ce pas ouvrir, là, la boîte de Pandore ? Comment s’assurer que le donneur est bien volontaire, qu’il ne le fait pas pour de l’argent ? Cela me fait peur. De drôles d’histoires circulent déjà à Hongkong…»

Caetano Veloso

2008-08-07T21:20:00.001+02:00

Caetano Veloso est mon artiste masculin brésilien préféré .
Le voici dans le celèbre " Cucurucucu Paloma" , extrait du DVD de son spectacle "Un Caballero de Fina Estampa" qu'il monta pour la sortie de son album de chansons latino-americaines " Fina Estampa". Grace à la douceur de son timbre de miel cette chanson devient d'une beauté stupefiante !

Maria Callas, la Tosca

2008-08-06T22:59:00.001+02:00

La confrontation avec Scarpia dans l'acte 2 de la Tosca de Puccini interpretée par Maria Callas (1923-1977) est bien connue dans les captations filmées à Paris en 1958 et à Londres en 1964

Moins connue est la video la retrouvant à la television americaine le 25 Novembre 1956 lors du Ed Sullivan Show ; Son partenaire n'est plus Titto Gobbi mais le baryton George London et l'orchestre est conduit par le grand chef Dimitri Mitropoulos

Dalida ,qui fascinait un petit garçon ...

2008-08-06T19:44:00.001+02:00

Parmi les chanteuses des années 70, Dalida était celle qui me fascinait par sa beauté, par la chaleur de son timbre et par ses robes magnifiques. Qui m'aurait dit à l'époque que je cotoierai un jour de très près celle qui les avait réalisées ,la flamboyante Mine Barral-Vergez , et que je deviendrai l'ami d'un de ses biographes, David Lelait-Hélo ...

Vesselina Kasarova

2008-08-06T08:45:00.008+02:00

Vesselina Kasarova

Vesselina Kasarova est née à Stara Zagora en 1964 en Bulgarie. Elle s'est intensément consacrée à la musique dès ses quatre ans. Ce n'est toutefois qu'après avoir obtenu son diplôme de concert comme pianiste, qu'elle a commencé ses études de chant. Elle a étudié sous la tutelle de Ressa Koleva, au conservatoire à Sofia. En 1991 elle rejoint à l'Opéra d'Etat de Vienne et ,elle remplace au pied levé Marilyn Home au Festival de Salzbourg dans le rôle titre de Tancredi de Rossini
A ceux qui pensent que «les voix slaves sont des voix dramatiques» elle a opposé un déni sans appel et a montré une grande sagesse dans le choix de son répertoire, privilégiant les rôles de mezzo lyriques et dramatiques des opéras de Mozart, de Rossini, Romeo de Bellini et Leonora de La Favorite de Donizetti, Orphée de Gluck, Charlotte de Werther de Massenet et Marguerite de La Damnation de Faust de Berlioz (qui lui valut un succès triomphal à Salzbourg). Elle a refusé de chanter des parties qu'on lui proposait, comme celles d'Azucena et d'Amneris ,de même qu'elle n'a pas voulu enregistrer de rôles qu'elle n'avait pas auparavant incarnés à la scène. Elle s'est toutefois très exposée, ainsi que le montre chacun de ses enregistrements, sur le plan de l'expression. Elle maîtrise l'art de la nuance et sait faire du son le reflet d'idées et de sentiments. Même si, de par son type vocal, elle n'est pas un mezzo dramatique, elle montre en scène, le tempérament et l'intensité d'une chanteuse dramatique.

Quelques phrases extraites d'une interview de la chanteuse permettent de mieux cerner les choix du répertoire de Kasarova

* C'est Mozart qui a contribué au développement le plus important de ma voix, c'est à travers sa musique que j'ai découvert mes possibilités vocales, il est aussi à la base des parties de bel canto que j'ai interprétées. Ce qui est important, c'est de chanter Mozart avec souplesse, sans contrainte. Quand j'étudiais le piano, en Bulgarie, j'ai souvent joué Mozart.

* Bellini est pour moi, mezzo-soprano, le compositeur le plus difficile. Il faut avoir, dans ces parties, une maîtrise absolue de sa voix. Toutefois cette maîtrise technique ne doit pas être obtenue aux dépens de l'expression du sentiment, sinon la musique laisserait une impression de froideur. A l'inverse, il ne faut pas se laisser submerger par les sentiments, qui sont très forts ici, Il convient de garder un équilibre entre émotion et technique et ses personnages deviennent alors vivants et crédibles.

* J'ai la chance de disposer, pour ma voix, d'un répertoire relativement étendu. J'ai très consciemment bâti ce répertoire petit à petit. Voici maintenant venu le moment où je me sens en mesure d'aborder des parties du répertoire baroque. Ce qui est difficile ici, ce sont les récitatifs. Ils doivent être interprétés de manière vivante, ils ne doivent pas passer au second plan. Il faut travailler beaucoup sur les détails, ce qui nécessite une certaine expérience. La musique baroque est une chose très importante pour moi, dans l'orphée de Gluck, je découvre une élégance et une profondeur d'émotion auxquelles je suis très sensible.

* Ce qui fait pour moi le charme des oeuvres de l'opéra français du XIX°siècle , c'est qu'elles permettent de faire usage de toutes les couleurs de voix. II n'est donc pas de plus grande joie pour moi que de chanter ce répertoire. J'ai dû, en fait, travailler très dur sur ces parties, sur la langue avant tout. Il y a dans la langue française une élégance qui n'existe dans aucune autre langue. Ce n'est pas seulement la diction qui importe, mais la couleur de voix appropriée. Ce que dit le texte et la manière dont je le chante doivent être en accord. Il est tout simplement merveilleux de travailler vocalement ces parties et je souhaiterais voir les directeurs d'opéras monter plus souvent des opéras français présentant de grandes parties de mezzo-soprano. Elles sont chargées d'une sensualité et d'une émotion qui s'expriment avec subtilité, jamais vulgaires.

Petit chemin pour découvrir Vesselina Kasarova

Bellini : Romeo de l'opera I capuleti ei Montecchi

Mozart : La clemenza di Tito

Thomas Mignon l'air "Connais tu le pays"

Donizetti le grand aria de La Favorita "O mio Fernando"

Handel avec l'aria extrait d'Alcina "Sta nel ircana" avec la baguette survoltée de Marc Minkowski. C'est veritablement lors des representations à Paris d'Alcina avec Luba Orgonasova que je suis tombé sous le charme de Vesselina Kasarova...

Enfin Rossini avec l'air final de l'Italienne à Alger "Pensa alla patria ((Mon premier spectacle avec Vesselina Kasarova à Paris en 2000 )

La mas Grande : Rocio Jurado

2008-08-05T22:33:00.003+02:00

María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, connue sous le nom Rocío Jurado, née le 18 septembre 1946 à Chipiona en Espagne et décédée le 1er juin 2006 à Madrid d'un Cancer du pancréas et inhumée à Chipiona, était une chanteuse et actrice espagnole. On l'appellait en Espagne la más grande (la plus grande)
Rocío Jurado débuta très jeune par le flamenco et fit son apparition au cinéma en 1962 avec Los guerrilleros, aux côtés de Manolo Escobar.
En association avec le compositeur Manuel Alejandro Rocio Jurado devint une grande figure de la scène musicale latine, en Espagne et en Amérique avec la sortie, entre autres grands succès de Muera el amor et de Señora.

Variété espagnole : "Como una ola "

Flamenco : "Que no daria yo"

2008-08-05T19:45:00.000+02:00

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